Naples 1974. Marina Abramović pose 72 objets sur une table. Six heures de regardant qui devient regardé.

Rhythm 0 est l’une des performances fondatrices de l’art corporel du XXe siècle. Marina Abramović entre dans la galerie Studio Morra à Naples en 1974 et dispose 72 objets sur une longue table. Une rose. Une plume. Du parfum. Du miel. Du pain. Du raisin. Du vin. Des ciseaux. Un scalpel. Des clous. Une barre de métal. Un pistolet. Une balle.

Les instructions affichées sur le mur sont sourçables et reproduites dans toutes les archives muséales : « There are 72 objects on the table that one can use on me as desired. I am the object. During this period I take full responsibility. » Six heures. De vingt heures à deux heures du matin. L’artiste est immobile. Le public est libre.

Première heure : les visiteurs hésitent. Ils lui glissent une rose dans la main. Ils sourient pour les photographes. Quelqu’un l’embrasse. Troisième heure : les ciseaux apparaissent. Les vêtements tombent en lambeaux. Quatrième heure : les épines, le scalpel, des entailles légères. Le sang sur l’épaule. Quelqu’un suce la blessure. Cinquième heure : un visiteur charge le pistolet, saisit la main de l’artiste, lui fait pointer le canon contre sa propre tempe et tente de l’amener à appuyer. Une bagarre éclate dans le public entre ceux qui veulent l’arrêter et ceux qui veulent voir. Un cercle de protection se forme autour d’elle.

Sixième heure. Deux heures du matin. Marina Abramović se lève et marche lentement vers le public. Le public fuit. Personne ne supporte le regard de quelqu’un qu’on a traité comme un objet et qui redevient un sujet.